Тема: О тех, кто ушел

  1. #376
    Что-то я поймал себя на мысли что совершенно не помню ни одной его песни.
    Какие вчерашние лица...

  2. Интересное на cofe.ru
  3. #377
    прокрастинатoр Кофевар 10+ Аватар для gallada
    Откуда: нахуанский альтепетль
    Цитата Сообщение от Любава_Буслаевна Посмотреть сообщение
    это, конечно, огромная потеря для национальной культуры
    для ряда представителей (и немалого) определенного поколения это этап жизни. Как бы к нему не относиться и к его "творчеству".
    *тут уж не до жиру, либо Колизей, либо Фрутоняня (с)*

  4. #378
    Цитата Сообщение от gallada Посмотреть сообщение
    для ряда представителей (и немалого) определенного поколения это этап жизни.
    Именно так: этап жизни. Дурацкие треки, веселое время. Лично знакомые говорят, что был неглупый и незлой человек.
    Жаль.

    Упокой Господь.
    ...в ту пору мы были свято уверены, што это пять зелёных всадников ловют чорную рыбу в красном поле под палящим фиолетовым солнцем

  5. #379
    Цитата Сообщение от Сушка с маком Посмотреть сообщение
    Лично знакомые говорят, что был неглупый
    лично не знакома, но такое мнение у меня тоже сложилось
    просто как-то натыкалась на интервью или что-то такое...уже не помню...


    Цитата Сообщение от Сушка с маком Посмотреть сообщение
    Жаль.
    +++
    Риск дефолта отдельных эмитентов и волатильности доходности портфеля решайте путём диверсификации портфеля активов. (с)

  6. #380
    Из ВИКИ.

    В 2007 году в интервью ижевскому изданию «Fanlife» Децл сказал, что планирует инсценировать свою смерть в тридцатипятилетнем возрасте:

    « Наверно, инсценирую в 35 свою смерть, и поеду курить огромный джойнт на какой-нибудь остров и не буду париться о том, что в Вавилоне что-то происходит[15][16]. »
    В 2015 году в интервью воронежскому информационному агентству «Галерея Чижова» Децл вновь повторил слова о своих планах:

    « Мир многогранен. Столько всего интересного происходит, что жизни на всё не хватит. Поэтому я собираюсь прожить минимум 450 лет. Когда-то я хотел бы инсценировать свою смерть в 35 лет и уехать жить на остров. Осталось несколько лет — надо подумать над этой темой[17][18]. »
    Кирилл Толмацкий скончался в ночь на 3 февраля 2019 года в возрасте 35 лет. Он участвовал в проходившей в ижевском кафе «Пош» частной вечеринке в честь дня рождения директора автосалона «КИТ» Никиты Пантюхина. После выступления, находясь в гримёрке, Толмацкий почувствовал себя плохо. Он жаловался на ломоту в кистях, были судороги.[19] Была вызвана бригада скорой помощи, медики прибыли через 5 минут и в течение получаса проводили реанимационные мероприятия, включая уколы адреналина, однако это не помогло: рэпер скончался от остановки сердца (по предварительным данным) ещё до их приезда,[20][21]. О смерти артиста сообщил в Facebook его отец, продюсер Александр Толмацкий[22].

    Последней записью в инстаграме Децла была его собственная картина, написанная маслом на холсте, надпись на ней гласит: «RIP RGB», а в подписи к работе пояснение: conspiracy theory collection (коллекция конспирологических теорий)[23].

    Церемония прощания пройдёт 6 февраля в Москве в Центральной клинической больнице Управления делами президента. Позднее он будет похоронен на Пятницком кладбище.


    Последний раз редактировалось Даниэла; 04.02.2019 в 17:37.
    Жизнь - это тайна, которую нужно прожить, а не проблема, которую нужно решить.

  7. #381
    Цитата Сообщение от gallada Посмотреть сообщение
    для ряда представителей (и немалого) определенного поколения это этап жизни. Как бы к нему не относиться и к его "творчеству".
    "Я немножко понял про поколение made in 80-th
    То чем для нас был Фредди Меркюри
    для вас был Децл, правильно?
    Это примерно отражает масштаб, размах крыльев поколения.
    Я прав?"

    С.Доренко
    "...Потому что у куклы лицо в улыбке,
    мы, смеясь, свои совершим ошибки.
    И тогда живущие на покое
    мудрецы нам скажут, что жизнь такое." (Иосиф Бродский)

  8. #382
    Юрский умер
    Я не жалею ни о чем...

  9. #383

  10. #384
    Сергей Юрский
    Все начнется потом, когда кончится это
    Бесконечное, трудное, жаркое лето.
    Мы надеемся, ждем, мы мечтаем о том,
    Чтоб скорее пришло то, что будет потом.
    Нет, пока настоящее не начиналось.
    Может, в детстве, ну, в юности - самую малость,
    Может, были минуты, ну, дни, ну, недели…
    Настоящее будет потом. А на деле
    На неделю, на месяц и на год вперед
    Столько необходимо ненужных забот,
    Столько мелкой работы, которая тоже
    Никому не нужна. Нам она не дороже,
    Чем сиденье за скучным и чуждым столом,
    Чем мельканье чужих городов под крылом.
    Не по мерке пространство и время кроя,
    Самолет нас уносит в чужие края,
    А когда мы вернемся домой, неужели
    Не заметим, что близкие все почужели?
    Я и сам почужел. Мне ведь даже не важно,
    Что шагаю в костюме неважно отглаженном,
    Что ботинки не чищены, смято лицо,
    Что на встречных - на женщин! - гляжу с холодцом.
    Это - не земляки, а прохожие люди,
    Это все - к настоящему только прелюдия.
    Настоящее будет потом. Вот пройдет
    Этот суетный, мелочный, маятный год -
    И мы выйдем на волю из мучавшей клети,
    Вот окончится только тысячелетье!..
    Ну, потерпим, потрудимся - близко уже:
    В нашей несуществующей сонной душе
    Все уснувшее всхлипнет и с криком проснется!
    …Вот окончится жизнь - и тогда уж начнется…

  11. #385
    Как верно написано! Светлая память.
    А у меня душа, она почти из воска...

  12. #386
    Цитата Сообщение от Ayrin Посмотреть сообщение
    Юрский умер
    Земля ему пухом, отличный актер. Из классических.
    И Царствие небесное.

    Сергей Юрский(в роли великого комбинатора Остапа Бендера)
    в знаменитой постановке "Золотого телёнка" Михаила Швейцера в 1968 году.
    В действительности все не так, как кажется...
    Приходит время, когда ты решаешь, что все кончено...Это и будет начало.

  13. #387
    уходит поколение. Земля пухом.
    "Если надо объяснять, то не надо объяснять" З.Гиппиус

  14. #388
    Юрский к нам на факультет приезжал, читал Пушкина. Какой же талант !!!!
    Судьба играет человеком, а человек играет на трубе.

  15. #389
    Как жаль. Какой хороший артист.

  16. #390
    Одно из последних интервью Сергея Юрского: "Что дальше? Подозреваю, молчание"

    Привычное словосочетание «Горе от ума» все больше приобретало тот глубинный смысл и объем, который вкладывал в него автор, рассказав о драматической судьбе умного человека в России. Оказывается не важно, кто олицетворяет власть фамусовых, скалозубов, молчалиных — царь, генеральный секретарь или президент. Десятилетия проходят, меняются хозяева трона, но все остается по-прежнему: чем умнее человек, то есть чем больше он образован, чем больше наделен талантами, главный из которых — совестливость, тем больше проблем возникает у него в жизни. Если он смиряется, то рано или поздно в его жизни все как-то устраивается. Так горбун привыкает к своему уродству. Но стоит ему только попытаться выпрямиться — изменить хоть что-то не только в своей, но в жизни бесконечно любимой им Родины, реакция власти следует незамедлительно, и подобное желание пресекается жестко. В лучшем случае это запрет на профессию, психушка, изгнание из страны, в худшем — тюрьма или смерть. Вот, собственно, это и есть то самое «горе от ума» в России. И вот почему в конце Чацкий не видит иного выхода: «Карету мне, карету!»

    Одно из последних интервью Сергея Юрского: фото: Геннадий АвраменкоС дочерью Дарьей.
    МУКУСЕВ. Сергей Юрьевич, относите ли вы себя к шестидесятникам, как к некому сообществу, а вернее, уникальному явлению в нашей политической и культурной жизни. «Горе от ума», в том виде, в котором его в БДТ поставил Товстоногов, по духу вполне можно отнести именно к произведению шестидесятников. Вы помните настроения в стране, когда этот спектакль появился?

    ЮРСКИЙ. Ну конечно. Это же самый пик хрущевской оттепели. Мы начали улыбаться, шутить. Казалось, сталинизм уходит навсегда. Общество пробуждалось от спячки, от умственной спячки. Оригинальная мысль или мысль, резонирующая с твоим ощущением близкой свободы была потребна обществу. БДТ был на подъеме. Он создавал своего зрителя — думающего, ищущего ответы на самые злободневные вопросы бытия. Этот зритель шел к нам в поиске ответов в наших спектаклях. Вот почему наше «Горе от ума» это был взрыв. А секрет успеха прост. Главного героя приводил к крушению надежд, к жизненной катастрофе и к горю именно его ум. Мы рассказывали и об этом самом уме, и об этом самом горе. Точно следуя названию пьесы, которое дал ей автор.

    — Что-то не вижу афиш с именем Грибоедова. Последний раз я видел спектакль в Театре на Таганке у Юрия Любимова, и назывался он «Горе уму».

    — Так называлась пьеса первоначально. Иногда этот спектакль ставят. Он идет даже у нас, в Театре Моссовета. Но, к сожалению, маловато там ума, да и горя от него.

    — Чья это проблема?

    — Времени. Но если говорить о том, что я знаю и чему посвятил жизнь, — о театре, то сегодня он во многом сам себя предал. Он стал угодливым, желающим нравиться, обслуживать. «Всем приятен, всем приятель». Одним словом, театр стал удобен. Отсюда и драматургия сегодняшняя. Либо снобистская, либо чисто литературная. Театр развратил зрителя. Он стал пошлым. Все больше и больше он превращается в шоу. А шоу и драматический спектакль живут по принципиально разным законам. Шоу объединяет зрителей в безудержном ржании, зачастую эксплуатируя самые низменные человеческие качества. Театр, спектакль заставляют человека думать, оставляя его один на один с собой, с собственной душой, со своей совестью. Понятно, что театроведение и театральная критика разлюбили театр. Журналистов сегодня интересует «грязное белье» театральных деятелей, а не сам театр. Талантов не стало меньше, но актер сегодня абсолютно зависим не от автора и режиссера, а от спонсора и продюсера. К слову сказать, нынешний театр там, где он еще остался театром (вдалеке от столиц) сегодня подвергается гонениям, которых можно было ожидать меньше всего. Имею в виду деятельность так называемых «православных активистов», которые никакого отношения ни к церкви, ни к православию не имеют. Говорю это с болью, как человек воцерковленный и православный. Они — Богом обиженные, а не верующие люди. Православные входят в церковь со словами «с праздником», потому что каждый день есть праздник в принадлежности к церкви. А вмешиваться во всё, особенно в театральную жизнь, и превращать эту жизнь в прицерковное мероприятие или в школу для маленьких детей при церкви — это катастрофа для страны и беда для веры.

    — Но театр не может существовать отдельно от жизни? И вы же сами когда-то писали:

    Мир мал, нас много. Память пена.
    Накатывает новый вал.
    Ты сам забудешь постепенно
    В чем клялся и к чему взывал.

    — Сейчас для меня наступил период молчания. И такое уже было. Когда-то я случайно предугадал такой период. Это было в 1977 году, и я написал об этом в своей первой книге «Кто держит паузу». Все шестидесятые годы я был очень востребован и в театре, и в кино, и на эстраде, и на телевидении. И вовсе не потому, что какие-то люди были ко мне благосклонны или у меня был «блат». Ничего подобного. Скорее наоборот. Я был популярен вопреки. И вопреки оказался героем своего времени. Роли в театре и кино как бы сами находили меня. Это был бунтующий герой, как мальчик из пьесы В.Розова «В поисках радости». Или как тот же Чацкий. Но грянул 1968 год, в августе которого я случайно оказался в Праге.

    Сергей Юрский в роли Чацкого в спектакле «Горе от ума». 1962 г. Фото: архив БДТ
    — В вашей книге «Жест» я прочитал про это: «…И будут дни и ночи без сна. И будет стыд. И страх. 21 августа 68 года у меня изменилось мировоззрение. Я перестал играть на гитаре и рассказывать анекдоты. И слушать песни под гитару и слушать анекдоты я тоже не хотел. И на двадцать два года я впал в уныние. И если рождались в душе мелодии — они были унылы. Двадцать два года — целая жизнь. Только после этого тягостного срока пришло понимание, ощущение, признание, что при любых обстоятельствах уныние — грех!» Вы и сегодня так думаете?

    — Конечно. Я хорошо помню, что после Праги принципиально изменился и мой герой. Он перестал быть бунтующим, он стал терпящим. Очень трудно выходил спектакль «Цена» Артура Миллера. Но он вышел, и мой герой Виктор Франк стал для меня прообразом нового человека. Весь спектакль он держит оборону, причем без надежды ее удержать. Как бы защищая осажденный город, в котором обороняющиеся прекрасно понимают, что его придется сдать, но все равно обороняют его до конца. Герой поставленного мной тогда «Мольера» — продолжение того, что было мною сыграно в «Цене». Кстати, я всегда был счастлив, играя Мольера. А спектакль ведь прошел сто семь раз! У него была не только борьба с церковью, борьба с королем, борьба с цензурой (всё это было как бы само собой). Главное — в другом. Пока я человек и пока у меня есть творческий потенциал — я смогу держать оборону. Как только потенциал уходит — наступает смерть. Все, что происходит сегодня у нас в стране, по ощущению сильно напоминает мне то, что происходило со мной тогда, в период моего первого молчания. Поэтому я и сейчас тяготею к молчанию.

    — Советские танки в Праге и проблемы, которые у вас начались в Ленинграде, — они как-то связаны между собой?

    — Театр остался, но ушло мое время. Я об этом откровенно говорил с Товстоноговым. Даже написал ему большое письмо. Он согласился с тем, что я был героем шестидесятых, а с настроением, с которым я жил в семидесятых, героем я быть уже не мог. Всему свое время, и всему приходит конец. Я нашел другое «стояние». Спектакль «Цена» — это и есть моё «стояние». Кроме «Мольера» я поставил «Избранника судьбы» и, наконец, «Фантазии Фарятьева». На этом спектакле я окончательно разошелся с БДТ, где я проработал двадцать полных лет. Худсовет театра предложил запретить спектакль, его подвергли уничтожающей критике. А я и сейчас уверен, что это моя лучшая постановка. Кстати, Тенякову в роли Александры признали даже самые злобные критики. Товстоногова все это крайне смутило. Он ничего не хотел запрещать. Конфликт разрешила Москва. Приехавшая комиссия спектакль приняла, но в театре произошел раскол. А вернее, расхождение. Этическое и эстетическое. Мне не оставалось ничего другого, как уйти. Не скрою — это была трагедия, но не катастрофа. Не надо забывать, что мы жили в полицейско-бюрократическом государстве, где существовали «черные списки». Вот в такой список я и попал. Для меня был закрыт не только театр, но и телевидение, эстрада и кино. Почти десять лет я был невыездным. Все центральные киностудии страны оказались для меня закрыты, и запрет исходил из Ленинграда, причем давление властей постоянно усиливалось. Вместе с Наташей Теняковой мы пытались бежать в Москву. Нас не выпускали. Именно в этот момент, в самые трудные для нас месяцы, Наташа сменила фамилию в паспорте на «Юрская». У меня есть такие строки:

    Я пытаюсь душою постигнуть былое.
    Теперь это можно — оно за чертой.
    Наташа со мною, а все остальное —
    Уже не со мной.

    — Вы что, несли угрозу человечеству?!

    — Нет. Конечно, никакой опасности я не представлял. Может быть, кто-то на Литейном вспомнил, что мой отец, Юрий Сергеевич Жихарев, в роду которого были и дворяне, и священники, в свое время был осужден и отбывал ссылку. Как он ни старался свое происхождение не объявлять, не заявлять — оно всплыло. Это был 1934 год. Убийство Кирова, охота за «чуждыми элементами». Да и фамилия мамы «подкачала» — Романова. Возможно, кто-то в очередной раз посчитал возможным неслучайность совпадения с царской фамилией. Слава Богу, отец вернулся домой, потому что перемена «ежовщины на бериевщину» была некоторым послаблением. Очень коротким. Но все-таки какое-то количество людей из тюрем и ссылок возвратили. Вскоре отец стал художественным руководителем системы цирков страны и худруком Московского цирка на Цветном бульваре. А еще он стал заслуженным артистом РСФСР и вскоре — орденоносцем. Потом, в самом начале войны, он вступил в партию. Но, видимо, всегда помнил об этой ссылке и хотел меня всячески оградить. До 1950 года я не знал своей настоящей фамилии Жихарев, а носил фамилию Юрский, тот самый псевдоним, который взял отец, работая актером.
    Есть три ловушки, ворующие счастье: сожаление о прошлом, тревога за будущее и неблагодарность за настоящее.

  17. #391
    — И все-таки вам удалось уехать в Москву?

    — Да. И, к счастью, Москва не сразу, трудно, но приняла меня даже радушнее, чем Питер в годы моей популярности. Мои зрители остались моими, а к ним прибавились еще и московские, и всей огромной страны. Например, 1982 год был для меня одним из пиков активности. На летних гастролях Театра им. Моссовета в Риге шли сразу три моих постановки. И во всех трех я играл сам — «Тема с вариациями» Алешина, «Правда хорошо, а счастье лучше» Островского и «Похороны в Калифорнии» Ибрагимбекова. Последний был политическим памфлетом. На спектакле побывал один из деятелей московского комитета партии, и мне передали его запрет играть пьесу, плюс сорок две поправки к ней. Началась борьба. Две попытки показать премьеру «Похорон» осенью 1982 года, в дни смерти Брежнева, и через год, в дни похорон Андропова, были сочтены не случайным совпадением, политическим выпадом. Вместе с «Самоубийцей» у Плучека и «Борисом Годуновым» у Любимова «Похороны» были запрещены окончательно. Для меня это был последний театральный запрет советской власти. Но, к сожалению, наступило время, когда театр переставал быть одним из столпов духовной жизни. Что произошло в Москве за эти сорок лет моей жизни в ней? Сохранив зрителя, я совершенно потерял интерес разговаривать со зрителем или с критикой, или с журналистами после спектакля. Я общаюсь с ними только на спектакле. Театральное сообщество, Союз театральных деятелей, Всероссийское театральное общество еще совсем недавно были организациями творческими. Не любование друг другом, а взаимовозбуждение взаимоинтереса. Все это исчезло, ушло. Стали образовываться какие-то маленькие кристаллики, маленькие ячейки, содружества. Я образовал такую ячейку и назвал ее «Артель Артистов». Вообще, девяностые годы для меня — самые творческие и самые веселые, после победных для нашего поколения шестидесятых. Под знамя «Артели Артистов» собрались прекрасные актеры: Филатов, Калягин, Невинный, Хазанов, Евстигнеев, Тенякова. Мы сделали на сцене МХТ гоголевских «Игроков». А потом еще мы с Теняковой поставили великую пьесу Ионеско «Стулья».

    — А «Сталин» — это вам зачем было нужно после всего пережитого отцом?

    — Я очень трудно перешел эту границу, которую передо мной поставил автор пьесы «Ужин с товарищем Сталиным» Ион Друцэ. На все остальные предложения играть Сталина я отвечал категорическим отказом. Но на одну работу я согласился. Это был сценарий фильма «Товарищ Сталин» замечательного режиссера Ирины Гедрович. Я буквально «влип» в него и считаю эту работу одной из главных в моей жизни. Я убираю указательный палец со Сталина. Я ставлю вопрос — почему сталинизм не ушел. Почему он возник? А не был ли он откликом? Может, Сталин был впитывателем того, чего от него ждали? Сталинизм имеет очень серьезные корни. Только на страх народа ссылаться нельзя. Как ни горько это сознавать, но была еще и выгода. Как легко снять всю ответственность с себя, периодически крича: «Ура! Он снова прав!». Ужасно то, что сталинизм не кончился со смертью Сталина и сегодня он возрождается.

    — Ныне модно ругать перестройку. А каково ваше отношение к ней?

    — Поначалу это был все тот же мрак. Мрак безоговорочный. Но потом он стал как-то разбавляться. И хоть кино было для меня под запретом, в одном мне удалось сняться. Правда, его запретили сразу после выхода. Это были «Любовь и голуби». А запретили его за пропаганду пьянства — он вышел в период лигачевской антиалкогольной кампании. Прошло почти тридцать лет, а картина не только не старится, а наоборот, становится все более народной. Я горделиво радуюсь, что мой дядя Митя стал практически родным для абсолютного большинства людей в нашей стране. Другой мой любимый персонаж — Иван Сергеевич Груздев из «Место встречи изменить нельзя», тоже популярен и сегодня. Потому что этот человек доказал, что имеет право быть не похожим на других. И своих принципов он не предал.


    — На афишах ваших литературных вечеров я практически всегда вижу имя Иосифа Бродского.

    — Бродский, безусловно, гений. Его дар не знал ни усталости, ни затухания. За тридцать лет знакомства, к великому сожалению, мы виделись не более пяти раз. Но жизнь мне подарила встречи и даже дружбу не с равными ему, а просто с другими великими людьми. Вот, например, мой ровесник академик-лингвист Андрей Зализняк. Он гений абсолютный. Например, он научно доказал подлинность «Слова о полку Игореве». Он говорит и преподает на сорока языках. Он определил через математическую лингвистику, на чём стоит google, apple — вся нынешняя электроника. Он легкий гений. А были гении трудные среди моих друзей. Сережа Аверинцев — философ, библеист, крупнейший специалист по античной и средневековой литературе, поэтике, философии и культуре — давнишний мой товарищ с давних времен, тоже был абсолютный гений, причем признанный во всем мире.

    — Что их объединяет, кроме гениальности?

    — То, что они жили в одно время. А я уже из этого времени выжил. А еще результаты их труда — общедоступны, но они ничего общего не имеют с масс-культурой, которая принижает человека.

    — Вы написали восемнадцать книг. А что сейчас на рабочем столе у писателя Сергея Юрского?

    — Я перестал писать. Рука не идет. И нет ощущения, что это кому-то нужно. Но не это страшно. У меня есть ощущение, что это не нужно и мне.

    — Вы сказали все, что хотели?

    — Вполне возможно. Но по-настоящему меня огорчает другое. Меня огорчают мои сегодняшние взаимоотношения с моим кругом. Вообще с моей страной, которую я всегда ощущал целиком. Я никогда не боялся выходить к зрителю, где бы это ни происходило: в Калининграде или Владивостоке, на Таймыре или в Кушке. Я был спокоен на подмостках любого театра мира, зная, что в зале сидят русскоговорящие люди. Я нигде никогда никого не боялся. Буквально с первых же секунд с любым залом у меня налаживались взаимоотношения. Сейчас это куда-то уходит, если не ушло вообще. Моего опыта достаточно, чтобы отличать абсолютный успех от простого творческого контакта.

    А что будет дальше — подозреваю, что молчание. У меня есть время подумать. В этот сезон я дал несколько серьезных концертов. Все они были аншлаговые. Сейчас я готовлюсь еще к нескольким. А что будет дальше? Наверное, все-таки молчание. Отчаяние ли это? Нет. Отчаявшийся старик — фигура, которая вызывает скорее насмешку, чем жалость. Поэтому — что ж тут отчаиваться? Да, ты старик. Но Бог дал тебе прекрасную, длинную, трудную, но счастливую жизнь. Ты на кого-то обижен? Нет. Ты теперь кусаешь локти: эх, надо бы тогда… Ничего подобного. Всё было правильно. Надо было делать все, как делал. Но ведь было разное. Было много плохого. Да, было. Значит, так было кому-то нужно. Это должно тоже остаться. А что же сейчас? Сейчас пауза. Но пауза уже очень подозрительная, когда тебе восемьдесят лет.

    На всех не хватит никогда
    Ни славы, ни благополучья,
    Но каждый все же в дар получит
    Свои прошедшие года.
    Есть три ловушки, ворующие счастье: сожаление о прошлом, тревога за будущее и неблагодарность за настоящее.

  18. #392
    Царства небесного. Уходит Эпоха.

    Пора, наверное, доски сушить.
    Нужно всегда улыбаться. Кому-то искренне, кому-то назло.

  19. #393
    Цитата Сообщение от Злой Посмотреть сообщение
    Царства небесного. Уходит Эпоха.

    Пора, наверное, доски сушить.
    Да и не страшно - как говорила моя подруга - все наши уже там!
    А у меня душа, она почти из воска...

  20. #394
    Цитата Сообщение от Злой Посмотреть сообщение

    Пора, наверное, доски сушить.
    Ты сперва до 83 доживи, тогда и можно досками озаботиться. Давай лучше в ветку роковскую сходи, давно не ходишь

  21. #395
    Хочу добавить еще интервью Юрского на Фонтанке:
    "Гражданин Сергей Юрский: «Не покидает ощущение, что почти все события имеют оттенок какого-то фарса...»

    https://www.fontanka.ru/2019/02/08/102/
    А у меня душа, она почти из воска...

  22. #396
    Цитата Сообщение от НатN Посмотреть сообщение
    Ты сперва до 83 доживи, тогда и можно досками озаботиться. Давай лучше в ветку роковскую сходи, давно не ходишь
    до 83-х, всего 28 лет осталось(((
    Нужно всегда улыбаться. Кому-то искренне, кому-то назло.

  23. #397

  24. #398

  25. #399


    Сергей Георгиевич Захаров.

    ( 1 мая 1950, Николаев, Украинская ССР, СССР — 14 февраля 2019, Москва) )



    Царствие Небесное.




    Поминальная свеча тихо плачет у портрета ... (с)
    « Что за прелесть, эти уездные барышни! » - А. С. Пушкин.

  26. #400
    « Что за прелесть, эти уездные барышни! » - А. С. Пушкин.

Страница 16 из 17 ПерваяПервая ... 614151617 ПоследняяПоследняя

Похожие темы

  1. ушел муж
    от myadmin в разделе Мужчина и женщина
    Ответов: 183
    Последнее сообщение: 28.04.2011, 18:16
  2. Мой поезд... ушел?
    от анрег в разделе Мужчина и женщина
    Ответов: 145
    Последнее сообщение: 18.07.2008, 22:56
  3. ушел
    от как дура в разделе Мужчина и женщина
    Ответов: 18
    Последнее сообщение: 24.11.2004, 10:40
  4. Муж ушел
    от Ужас в разделе Мужчина и женщина
    Ответов: 113
    Последнее сообщение: 11.12.2003, 17:13
  5. ушел муж
    от danielle в разделе Мужчина и женщина
    Ответов: 64
    Последнее сообщение: 23.12.2002, 14:41

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  

Наши проекты

18+
Яндекс.Метрика